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雕塑在园林景观中的作用篇1 【关键词】园林;雕塑;公共艺术 随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。 一、雕塑与园林景观环境的融合 1、园林景观的空间整体性 园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好, 然后再考虑把它摆在什么地方, 而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。 按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。 2、雕塑的环境化趋势 雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。? 环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。 3、园林景观与雕塑的空间融合 园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。 二、雕塑和园林景观造型的融合 1、园林景观造型化 园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。 2、雕塑形态抽象化 在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。 3、雕塑和园林景观造型的融合 随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。 三、雕塑材料与园林的融合 雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。 在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。 园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。 总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。 参考文献 [1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5. [2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007. [3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19. 作者简介: 雕塑在园林景观中的作用篇2 关键词：园林； 雕塑； 传统文化 Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition. Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture 园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，它是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。在园林景观发展史上，雕塑一直扮演着重要的角色。园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色出现。随着时代的进步和艺术的发展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”，是环境内在的“形态”，是园林艺术的视觉中心及点睛之笔。而现代雕塑越来越强调它的公共性，我们如何认识公共性的内涵？ 雕塑作为立体的造型，主要通过视觉感应而作用于人的心灵，即使从属于建筑和周围环境起装饰作用的雕塑作品，也都具有这样的作用。人们欣赏雕塑，第一眼就是欣赏它的形式和风格语言，优秀的雕塑作品能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是为了娱乐和消遣，更是为了提高自己的文化修养。试看古今中外的优秀雕塑艺术都是与当时当地的政治、经济、宗教或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。无论是古代希腊和罗马，还是印度和古代两河流域文明；无论是南美的玛雅文化，还是非洲的部落文明，都有着自己丰富的文化传统和资源。作为具有深厚文化传统的中华民族，本民族传统文化资源的开发与运用对中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的一个方面。 中国传统艺术追求形神兼备，以形写神，要求艺术形象外观与内涵的统一。讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”情景交融。《园治》中所反复强调的“景到随机”、“因境而成”、“得是随形”等原则，这对我们进行园林雕塑设计具有指导性意义。 1自然中的“意境” 中国传统文化崇尚人与自然的和谐、形神合一、浪漫与博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。在园林景观艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓纪念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意念稍事雕凿，从而达到事半功倍的效果。 转贴于 2含蓄中的意境 在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。中国古代雕塑给人的感觉不像西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。例如秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑等都有这种效果。中国现代园林雕塑可以以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。如：园林中最早的雕塑就是园林之石——太湖石、黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看，都具有强烈的抒情韵律感。对于现代艺术家来说，自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，它能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。中国美院洪世清教授的岩雕作品，以海洋生物为素材，在造型上，用残缺美的理念让那些生物在似与不似之间流露出了一种自然古拙的神韵。这些作品体现了作者深入到自然里去研究、发现、拓宽艺术创作的新空间，真挚地表达他们的艺术观念。六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑“写实”的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以“浑然天成，内聚而外张，神先而形其次”为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。充分发挥了观众的想象力、发挥观众的创造性、使雕刻家具体达不到的让观众自己来补充，使观众自觉来想象，这是非常重要的艺术技巧。 3中国传统艺术也往往采取象征、比喻、拟人、夸张、烘托等艺术手段来创设意境 中华文明历史悠久、蕴涵丰富，从而在传统文化的主题和题材上具有取之不尽、用之不竭的文化资源，在取材上也有着无比广阔的空间。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意义为主要目的，因为人们在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如在表现祥瑞题材时，经常选用以下一些事物：选用凤凰，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情；白鹤有清高、纯洁、长寿之喻；选用牡丹象征富贵繁荣；芙蓉象征雍容华贵等。 现代园林雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。如：重庆乐山烈士雕塑群像、兰州黄河岸边的《母亲》等等。这些雕塑无不情景交融，充分利用地点和环境的特殊性，使雕塑艺术的内涵得以充分地扩展。 中国现代园林景观雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代园林景观雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。 参考文献： 雕塑在园林景观中的作用篇3 【关键词】园林；雕塑；空间 园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的1部分，是园林构成中的重要1环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某1具体的理念。 园林是1项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它1直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500―6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址――在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒・诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的1件事。 雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性――它可以随时融入1个适应自己的环境空间里。 1、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合 园林本身就是1门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利・摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出1条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系1定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。 2、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影 人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。 色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14。2米的水晶球构成。作者把1个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是1件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。 3、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力 园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在1定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有1定的休闲性、娱乐性。 在1个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将1些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有1组景观雕塑设计成1组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想1试身手，平添了1份亲切感、交流感。 结 语 空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色――抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。 指导老师：郑 罡 参考文献 [1]黑格尔著。朱光潜 译。美学[M]。第三卷。商务印书馆，1981年版。 雕塑在园林景观中的作用篇4 园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。 雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。 一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合 园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。 二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影 人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。 色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。 三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力 园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。 在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。 雕塑在园林景观中的作用篇5 园林艺术小品运用到景观中是一种方法，一种重要途径，它能帮助景观完成自己的使命，加强人们对景观的感知，提升环境给观人们的场所感。它通过空间、体量、质感、色彩元素融入到园林当中，从而提高了园林的艺术气氛，同时也起到了举足轻重的作用。 关键词 园林艺术小品、景观雕塑、园林 园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林景观设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。它能使园林这个躯干表现出无穷的活力、个性与美感。它可以把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用，在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。同时它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。现代景观设计的发展除根植于丰厚的园林传统外，还受到现代艺术的极大影响，现代雕塑的思想和手法对当代景观设计产生了很大作用，雕塑与园林有着密切的关系[1]。 园林艺术小品大致可分为两个部分，一是景观雕塑，二是体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣的精美构筑物。所用材质和制作手法也较为广泛，铸（锻）铜、铸（锻）铁、不锈钢（镀金属色）、花岗岩、仿砂岩、树脂透光板等等，各种材质可相互结合应用，为设计师提供了丰富的设计条件和空间。 首先，景观雕塑的应用 景观雕塑带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三维空间和可观性。它是一种具有强烈感染力的造型艺术，来源于生活，却往往给人比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力[2]。历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。国内外的景观雕塑在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。景观雕塑的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，可根据园林造景的性质、环境和条件而定。雕塑中空间感、体量感、质感、色彩等便理所当然的成为与观众心灵对话的语言。 1、居住区环境景观不仅要满足居民的生理需要也要满足他们特定的精神需求，使居住区环境景观不仅能取悦人，而且能感化人、陶冶人[3]。 欧式风格的建筑、园林设计，体现贵族荣耀的生活社区。立意为“贵族”， 什么是贵族？贵族中的“贵”，就是华丽、气派、显赫、奢侈等形式。贵族首先意味着高贵的血统，意味着一个头衔，一块封地等等，世代传承沿袭一种精神恪守――他们恪守高贵、浪漫、神秘的精神；始终恪守“美德和荣誉高于一切”的原则。该社区的景观雕塑包括“爱”“信”“望”。 信――代表贵族生活的理念，崇尚浪漫、风度。世家就是懂得享受生活，他们的人生哲学是如何创造荣耀。“物质世界的贵族，可羡可敬精神世界的贵族”。 望――威望，秉承欧洲贵族的优良传统，意味着忠诚、高尚、勇敢、责任感、荣誉、地位等。 爱――诠释为一种精神，名为“贵族精神”。 所谓的贵族精神，就是教养、责任和自由。教养意味着每一个人要有精神的追求和品质的追求;责任是要有担当，承担起公共责任;而自由，不仅要追求不受强制的权利，而且要有政治参与的自由和内心的自由。 该社区的景观雕塑的设计师同时运用了新艺术风格、抽象简约风格，在立意上以贵族世家为中心，将社区各个点紧密的结合起来，实现了多样与统一的规律。 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。景观雕塑的设计要统一于总体艺术风格，建筑园林风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个景观雕塑都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。 2、景观雕塑是塑造主题广场的重要手段 米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可・奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。 另外，在梯形的广场地面的中部以铺地图案营造了一个椭圆形的区域。这个椭圆区的中心点正好是骑马像的位置。十二角的星形连接着呈网状扩散的花纹，把塑像簇拥在正中。铺地图案的加入使雕塑作为广场视觉场之中心的魅力大大加强了。 3、景观雕塑在庭院中起到了画龙点睛的作用，常常作为对景和框景的焦点而存在，它在庭院中一般放置在庭院入口的外面、视线的中心、道路或透视线的尾端、道路的转弯处、草坪的一角等。在色彩构成运用上应用最普遍的是互补色对比构成，色相对比构成、明暗对比构成。 北京植物园（北园）内的牡丹园，其中设置了白色牡丹仙子塑像为主题雕塑，以深绿色的植物和远处的山体为背景，这样一明一暗的设计手法充分运用了上文提到的明暗对比的原则。 其次，园林精美构筑物（园林小品） 园林小品在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。它可以把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。 1、在环境中，人们所熟悉的建筑、雕塑、植物、石头等在空间中占据着一定的实体空间。这样的空间是观众很容易把握的，也是设计师擅长处理的一种空间。 右图呈现的视觉表达将观众的注意力引向一个更宽阔的区域或者以微妙而积极的活力充实周围的气氛。当雕塑放大到成为环境，人穿越和停留在作品当中时，就更容易处于这种区域或气氛当中，更容易感受到作品的空间存在和精神性。 2、刻有艺术图案的石材栏杆，在中式园林中应用最为广泛，通过对“龙”、“祥云”等中式元素的运用将栏杆融入了景观环境之中，同时也起到了提亮景观风格的作用。 3、自然石材打造的桌凳独特新颖，别具情趣，设置在林中草地，既有野趣同时也满足私密性的设计。 总结 园林艺术小品的历史源远流长，景物妙趣横生。园林艺术小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那艺术小品就是汤中之盐。园林艺术小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。 1、园林艺术小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展。其中景观雕塑作为被广泛应用于美化人类生活环境的艺术品,有着其特殊的审美价值和艺术规律[4]。 2、在空间的组合中，着重于对空间的组织和利用，将环境和艺术小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，艺术小品的布置是与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。人们对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。因此，对园林艺术小品的艺术加工，可以标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。 参考文献 [1] 李操浅谈雕塑思维在景观中的应用2007 [2] 黄庆和,朱再龙. 浅谈园林中雕塑感的表现 中国建设信息, 2006 [3] 李汉飞. 环境为先 巧在立意──浅谈居住区环境景观设计中国园林, 2002, 雕塑在园林景观中的作用篇6 关键词：园林植物；园林小品；配置 一、园林植物对园林小品的作用 植物园林的小品及其周围，用一些植物进行适当的配置，具有多种作用。 （一）植物对建筑物的外观具有装饰作用 园林中一些建筑物一般会表现出人工建筑的很挤，表面往往会出现不平整、粗超的现象，在建筑物的周围种植植物，会对建筑物起到外观衬托的作用，使建筑物外观显得优美。 （二）视觉上平衡周围环境的作用 比较规则的园林绿化中常采用平衡对称的原则，而自然山水的园林绿化常采用不对称的原则，例如在自然山水的园林周围，一般配置一些高低不同。没有规律感的植物，这样才符合自然园林的发展，但是看前来又与周围的植物很配合，并且与周围的环境看起来很和谐的感觉，人们看到具有视觉上的平衡感。例如一般在园林中具有桥头的位置配置一些植物，缓解观光者的视觉疲劳。 （三）烘托园林气氛的作用 园林的发展过程中常用植物来烘托园林的气氛，例如，一般烈士陵园长种植高大的乔木，来烘托烈士林园的庄严的气氛。而在工游客游玩的林园，长种植一些花花草草，使观光者看到具有一种放松感、缓解身体的疲劳感，并对此园林产生喜好，感觉此园林不错。 （四）突出园林主景的作用 园林中配置一些突出主题的植物，比如颜色、高度、明暗等特点比较突出的植物，使园林中的植物较别处的植物比较具有个性化，吸引观光者到此来观光，当然最主要的是衬托园林的美，突出园林主景的作用。 （五）体现植物小品四季的景观作用 植物的生长具有四季变化的常律，当然园林小品随着所处环境的变化也会产生一定的变化，植物小品的配置与园林产生相互呼应感，植物小品四季的变化与园林植物相得益彰，体现了人工与自然的完美结合，产生至美的景观效果，体现植物小品四季的景观作用。 二、植物与建筑小品的配置的方法 1.植物配置突出建筑小品的主题 园林绿化中，一些建筑小品具有独特的文化内涵及价值功能，例如绿地园林中一些历史人物的雕塑、盆景、装饰植物，在不同的 园林环境中表达不同的含义，起到不同的作用。例如冬季，一般选择与冬季搭配的园林植物，腊梅、长青、竹子等具有小品自身特色的植物，园林小品与环境相互搭配。 2.植物配置协调建筑小品与周边环境的关系 园林绿地中，一些建筑小品的大小、颜色、高度等因素与周围及其周围植物的视觉相互影响，但是可以用不同的植物衬托来消除这些影响。例如有些园林绿地中会配置一些照明灯饰或者景观灯等灯饰，并且数量较多、分布也比较广阔，植物配置上应该考虑到植物会对这些灯饰的影响景观，考虑到选择植物的高度应该尽量不要很高，影响灯饰的亮度效果。颜色也不要选择很暗的植物，这样的话，与周围的灯饰亮度会形成反差。另外，园林绿地中配置的一些垃圾桶、卫生间等也会影响到园林植物的景观，这样的话可以利用一些园林植物来进行配置，对垃圾桶及厕所不美观的地方用植物来进行遮挡。 3.植物配置完善建筑小品的功能 完美的植物配置，不仅对建筑小品具有装饰作用，而且建筑小品通过植物的配置，可以进一步完善建筑小品的功能。例如建筑小品类型的导游图，其附件的树木不仅起到对游客的路标指示作用，而且美化了此处的环境。另外园林中的座椅不仅可以为游客提供休息及歇脚之地，但从功能上分析，园林中座椅旁边的植物不仅衬托了园林整体的环境，而且更加装饰了座椅，其中座椅旁边的植物不应该特别高大，但是要足够夏日的遮阴功能以及冬日的不蔽日的好处，这样游客游玩时，由于没有特别高大植物，感觉园林更加空旷舒适的感觉。 三、常见园林建筑小品的植物配置 （一）花架及其植物配置 花架是为了支持园林中攀岩植物的肢体进行设置的建筑小品，使用花架的植物很多，常见的比如葡萄、金银花这种类型的植物，花架支撑着植物与周围环境的完美结合，相互衬托。一般花架是一些门、亭等建筑小品，为植物搭建生长空间，植物爬满整个花架，点缀了周围的环境，更重要的是植物自身的生长，给人们一种透明建筑物的感觉，另外花架的还有夏日遮阴的功能。但是如果光照不足的地方不易种植需要花架的植物，否则的此处光线显得更阴暗，给人们带来蒙的感觉。因此，园林绿地中花架及需要花架植物的选择应综合考虑。 （二）园椅、园凳及其植物配置 园林绿地中工游客休息的座椅、坐凳，首要的功能是为游客提供休息的场所，供游客歇脚与谈心、观看周围的景观。与此同时，还有点缀周围景观的作用，座椅周围的植物要求夏日遮阴、冬日晒日。比较常见的座椅、坐凳比如园椅（凳）与花坛结合形式的。最近几年来，这种样式的座椅比较流行，一个圆形的花坛周围有一圈座椅，包围着花坛，圆形花坛里面种植着各种各样的花，扑鼻的花香令游客心旷神怡。有的座椅与植物相间排列，游客歇于座椅上由于至于如花的景观中。 （三）园林雕塑及其植物配置 园林雕塑是园林中重要的装饰小品，不用的园林中会设置不同寓意的园林雕塑，园林雕塑小品的风格元素不一，形状大小可根据此处的植物景观进行搭配设计。当然雕塑小品表达的主题风格更加突出，往往精美的雕塑小品是园林的优美景观中心。 园林绿地中植物小品的装饰与配置，烘托了环境气氛，雕塑小品与植物配置的环境尤为重要，比如为了更加衬托雕塑小品的视觉效应，一般颜色比较深的植物配置颜色较浅的雕塑小品，同样颜色比较浅的植物配置颜色比较深的雕塑小品，使雕塑小品的主题重点突出，色彩配置多样化。 同时，对于一些主题各不相同的雕塑还应该根据需要种植不同树种和采取不同种植模式，例如唐山市“大钊公园”的雕像，即在轴线两侧规则式列植了雪松、黄杨球和小檗球，雕像背景栽植了油松、桧柏、侧柏组成的常绿针叶混交林，产生了庄严的统一感。对于主题及形象比较活泼的雕塑小品，宜用比较自然的种植方式，在植物的树形、姿态、叶形、色彩等方面，则应选择比较潇洒自由的形式。 参考文献 雕塑在园林景观中的作用篇7 关键词： 风景园林 低碳材料 节能 景观雕塑 衡水 作为河北省最年轻的地级市和欠发达地区，衡水市建市晚，城市基础差，而且是一座资源匮乏的城市。随着“三年大变样”活动的开展，衡水市开始逐步实施“水市湖城，宜居宜游”的总体规划，以生态宜居的北方湖城为建设目标，以衡水湖为中心，发展循环低碳经济，使生态宜居成为城市的最大优势。 作为城市环境艺术设计中的重要元素，城市雕塑会给整个城市注入深厚的文化气息，不仅发挥装饰空间的作用，而且具有营造场所精神面貌的功能。［1］对于景观（雕塑）的设计和建造而言，运用低碳材料主要是指在保障对象的使用价值不变的前提下，尽可能使用可循环的材料以降低不可再生资源的使用，或者使用低能耗、低污染、低排放、无毒的材料，典型的诸如回收的工业废料、生活用品（金属、陶瓷、木材、塑料等）、可再生生物材料等，这些是未来发展的趋势。［2］ 1.衡水城市雕塑规划存在的主要问题 （1）规划部门混乱。当前衡水市城市雕塑建设缺乏一个固定的机构进行城市雕塑建设规划与指导，经过调研发现园林局、规划局、文化局、建设局都组织过城市雕塑规划、设计比赛和工程招标活动，而活动中很多雕塑拟定的放置位置都存在重复现象， 城市雕塑乱立乱建、无序发展、追求数量不重视质量等问题比较严重。 （2）精品少，无特色。我对全市区范围内的有代表性的居住区、广场、公园、街头绿地等不同类型的户外活动空间进行了调查，发现大部分雕塑以人物、动物为主，石材、钢或者灰塑材料，没有时代特色。造成这一现象的原因很多，诸如整体空间规划不到位、招标方式草率简单、城市性格定位不准确、加工质量粗劣、建设资金不足，等等。而且在城市重要位置如火车站、高速路出口等没有体现城市特色的雕塑作品。 2.低碳材料作为衡水城市景观雕塑的意义 当前衡水市正处于加快城乡建设，提升城市魅力的阶段，为体现低碳城市、田园城市的发展目标，尝试将低碳材料运用到景观雕塑设计中，运用低碳材料的景观雕塑能够保护环境、节约材料的社会生产成本，具有美学意义、创新意义和文化意义。这些类型的景观雕塑，从长远的角度看，能够进一步在全社会推广低碳观念，启发和激励人们使用低碳材料，实现低碳排放，致力于营造一个全新的生态友好的环境［3］。 3.景观雕塑的低碳材料选择 低碳材料作为景观雕塑，可以利用可回收、可再生材料，变“废”为宝、降低成本、减少污染、节约材料、美化和保护环境。艺术家运用独特的创造力、成熟的技法塑造的艺术品使得人们能够重新认识自然。［4］低碳材料的运用有利于在材质上、色彩上与周围环境相呼应，形成一体化的设计。低碳材料的景观雕塑的应用非常适合衡水的经济现状和城市规划发展。 3.1自然材料 自然材料如藤板、秸秆、竹子等，作为最重要的乡土材料，虽然有外观朴实自然、可再回收和绿色环保等优点，但也存在寿命短、不能长久保持美观的硬伤，只能用于室内而不能在室外大量使用。 3.2新型材料 高科技的新材料有着一些传统材料所没有的优良属性，新材料更加现代、更加有个性而富有创意。如世博会许多展馆都采用了新型环保材料作为建筑材料，加上大胆创新的设计，体现了生态环保的理念和国家、地区、企业的文化特色。卢森堡馆使用了耐候钢，外观给人的感觉是“锈迹斑驳”，但因为特殊工艺，其使用寿命可达80年以上，且可以100%回收利用。 3.3建筑废弃物 建筑行业是耗能最多，也是产生最多工业废弃物的产业之一。这些废弃物不易再次应用在建筑的建设当中，但可以运用在园林中。废钢筋、废电线、废竹木料、废旧板材等，在雕塑家的手中都可以成为富有特殊创意的作品。如西安园博会中用废弃的自行车零件构造一组雕塑，让观者无不惊叹艺术的魅力。 4.推广低碳材料的景观雕塑的对策和趋势 4.1积极宣传低碳设计理念 参与低碳设计，推广低碳生活方式。我国的公众很少参与城市雕塑和公共景观设计方案的评选，大多数市民对所谓的低碳设计认识不够。应该通过树立典型案例，激发大众参与公共事业的热情。“城市是我家，低碳靠大家”，激励市民的主人翁意识，让普通人接受低碳材料雕塑，给人们视觉上的新意，让人们思考环境保护，让绿色出行，提倡低碳生活方式和材料的再利用，共同打造低碳文化时代。 4.2制定政策法规保证景观雕塑水平 景观雕塑的存放具有一定的长久性，尤其是城市雕塑和纪念性景观雕塑，必须是比较优秀的作品，并不能以一个人的审美情趣决定，要通过合理有效的政策法规，对公共艺术选择上有严格完整的程序，保证景观雕塑水平，从而扩大低碳材料雕塑的应用范围。 4.3正确环境下使用低碳雕塑 低碳材料在景观雕塑的运用并不是绝对唯一的，必须在合适的环境，才能使低碳景观雕塑实现节约消耗、美化环境、与周围环境相融合的良性循环中。首先需要依据存放的时间长短选择低碳材料，比如，室外环境低碳景观雕塑要考虑生锈和氧化，尽量使用石头、金属材质稳定构成的雕塑；室内环境低碳材料选择余地更多，塑料、纸张、玻璃、金属都可以使用，主要功能是装饰、展示和教育，可以作为模型帮助人们认识世界，为儿童提供娱乐场所。其次需要依据放置环境条件选择低碳材料――有些低碳材料需要在外部加上保护材料，如油漆或是防腐层，才能使低碳材料的景观雕塑更长时间存放和展示。 低碳材料有效地重构和创造，需要艺术家和设计师充分发挥创造才能，将“废物”变成优美的造型，给人带来思考、想象和美感。 低碳材料在现代后现代绿色化景观设计及雕塑运用中是非常重要的元素。［3］当前国内外低碳材料景观雕塑的发展趋势朝着丰富的空间形态、多样的材料、抽象的形式与多元的意义等方向迈进。尽管目前的低碳材料本身也存在使用上的局限性，但是设计师和艺术家应该有高度的责任感，最大限度地发挥其潜能，并采用一种创新的思维方式，挖掘各类低碳材料并运用到景观设计中去，推广低碳绿色理念，创造美的空间环境，使人们树立绿色意识。 参考文献： ［1］徐冰.凤凰.艺术家用建筑废料搭成凤凰［EB/OL］［2010-11-21］.. ［3］白丹，闫煜涛.节约型园林建设中园林硬质材料设计手法初探［J］.西北林学院学报，2010，25，（1）：171-174. 雕塑在园林景观中的作用篇8 当今社会不断随着经济发展而发展，人们的物质生活水平、精神文化水平不断的在提高，人民的艺术审美也一直在进步，现代艺术设计是我国迈入新时期的产物，设计和艺术二者永远无法割裂研究，现代社会最综合、最直观的艺术表现形式就是城市的园林设计，城市的园林设计也是现代艺术的产物，二者之间有着必然性的联系，当今社会城市的园林设计的发展飞速，艺术领域的设计也发展迅速，本文通过翻查文献结合实际案例对城市的园林设计做了归纳，分析出现代艺术和城市园林设计之间的关系。 关键词： 城市园林；现代艺术；设计 1城市园林设计概念界定 现代城市建设中园林已经成为了重要组成部分，因为城市的园林最能表达出人们的情感世界，表现出流行的艺术形式，和人们密切相关，城市的园林设计是一种综合性的学科，由众多学科堆积而成，在城市园林设计的每个细节都体现着不同学科的艺术表现形式。城市的园林设计在随着人类社会的发展而不断变化，这是一个漫长的演变过程，城市园林设计越来越倾向于尊重自然，把人类生活的空间不断的自然艺术化，城市的园林设计中表现出来的结构空间和形态布局最能改变人们的生活状况，能显著地提高人民生存环境的质量，与自然融合不仅能促进生态平衡还能使社会各方面可持续发展，这2方面也是城市园林设计的基本立足之处，由此可见，优质的城市园林设计，不但能满足人民的各种需求还能促进城市的综合发展。因为每个人理念并不完全一致，再加上本身认知的局限性，在城市园林设计中，设计者不能充分地表达最理想的设计结果，由此可见，设计要融入时下最流行的元素，才能满足人们对城市生活的追求。 2现代艺术 现代艺术是时代的产物，当今社会人们越来越关注现代艺术，因为人们的重视，现代艺术开始兴起，发展非常迅速，在人们生活渗透的程度无法想象，现代艺术在不同的发展时期有着不同的表现形式，随着人们生活水平的不断提高，多样的生活造就了现代艺术，在人们生活的每处都可见现代艺术，比如：绘画、雕塑、工艺美术。现代艺术到处可以见到，蜡像馆、国际塑雕公园等，都在向现代人表达着现代艺术的魅力。现代社会和现代人的生活都是现代艺术内容的来源，哲学、美学、文学、建筑学等多种学科形态都能在现代艺术中找到，因为受到心理学、人体学等制约，让现代艺术有了更高的艺术表现形式，现代艺术有很多代表人物，如阿尔瓦•阿图、沃尔特•格罗佩斯等等，是他们在最初的时候奠定了现代艺术的基石，进而在全世界兴起现代艺术的流行风。任何时期都在不断向前发展，现代艺术也讲的是推陈出新，要求不断更新发展，艺术要不断的追求新颖，只有吸引众人的目光才能在众多作品中跳出，艺术来源于生活，也是为人们生活服务，在现代艺术中的表演艺术、绘画艺术等都和城市园林设计息息相关。 3现代艺术在城市园林设计中的应用 3.1城市园林中的小品艺术设计 城市园林中的硬质小品已经非常的常见，公园、广场、绿地都已经成为人民生活的一部分，现代的艺术品都是以鲜亮的色彩和新颖造型来表达内涵思想的艺术形式，基本都是人民生活中稀松常见，普通的不能再普通的事情通过比较夸张的艺术表现形式传递给人们，在城市中恰到好处的园林设计会起到意想不到的作用，可以为城市园林中的美锦上添花，能够更加突出城市园林的内涵和寓意，能够让人们深刻地体会到城市园林中的深意。 3.2城市园林中绿化艺术设计 城市园林中的绿化植物设计，要尊需植物的成长规律，要根据园林的设计特点去选择合适的植物，植物要与城市园林中的山石、池塘、假山搭配，把植物和城市园林中的搭配起来，让植物的特点尽量发挥出来，不断地去满足人们的观赏需求，现在的生态环境是植物园林设计中的重点要求，也是生态城市园林的精髓。任何一件优秀的艺术品都需要环境和情感恰到好处地结合，不同的园林设计主题就决定了其所要求的环境也不同。好的植物环境作为背景可以让城市园林变得更加斑斓，几乎所有的城市园林都靠绿色植物为背景所衬托，在不同的园林设计中，不同的地形配以不同的植物进行组合搭档，要选择搭配的植物去突出城市园林中的景观。 3.3城市园林中现代雕塑艺术 现代雕塑和城市园林的关系非常密切，在人类文明史发展的历程中，雕塑艺术就一直与其形影不离，现代的城市园林建设中到处都可以看到现代雕塑的影子，对园林的景观塑造影响很大，因为现代雕塑有着及其特色的空间话语、空间构造结构、空间材质，所以给人耳目一新的感觉，可以站在不同的方位去观察其外形、站在不同的角度去感受其生命活力，人们会非常的心情愉悦。现代雕塑的表现形式多样，表现内容十分丰富，给人们带来不同的视觉感受和心灵触动，比如：浮光雕塑、风动雕塑等等，给人更多的则是视觉上的触动，让现代的人们深深的体会到艺术所赋予的内涵趣味，由此可见，现代艺术的雕塑在城市园林中起到的作用非常重要。 3.4城市园林中的布局艺术 城市园林的设计需要多种层次多种内容来表现的立体空间，空间内容包括：绿色植物、山水、石头、各类型的建筑物等等组合，然后就要通过空间内部的这些实物进行合理布局交错等等布局形式来实现，空间的布局在园林设计中是不可或缺的必要条件，也是设计师必须要规划的内容，这是在设计者规划完场地的地势、地形、地貌之后进行综合分析研究的，最终得到科学的分析结果。 3.5城市园林中现代雕塑的艺术 雕塑基本上是同人类文明一起诞生，有着丰富的历史，现在雕塑普遍应用在现代的城市园林设计当中，雕塑艺术在内容及其形式上的地位举足轻重，雕塑艺术在形式和组成材料上看都是非常丰富，带给人的感受也非常不同，不管从哪个角度观察都会满足人们视觉上的心理需求，让人内心得到满足，现代雕塑的内容也非常丰富，让人在日常生活中体会到很多的情趣，会感到非常愉悦。 作者：李琳 单位：河南大学 参考文献 1王静.浅谈现代艺术影响下的景观设计[J].艺术传媒，2013（8） 2刘滨谊.走进当代景观建筑学[J].时代建筑，2012（3） 3曾薇.传统民间艺术在现代设计中的应用研究[J].教师?理论研究，2011（6） 4徐伟.浅谈装修中的绿化布景[J].科技资讯，2013（23） 5曾艳.园林设计中如何体现艺术性[J].艺术传媒，2014（8） 6王向荣，林箐.现代雕塑与现代景观设计[J].世界建筑，2012（7） 雕塑在园林景观中的作用篇9 所谓“聚落”，是指人类聚居的地方。《汉书·沟洫志》：“或久无害，稍筑室宅，遂成聚落”。狭义的聚落指人居容器的聚合即村落(一个微型城市或者城市的原型)，最初源于住宅(以及住宅的变形如教堂)的集合。广义的说聚落产生于“组织”的需要，即通过对单体的组织得到单体所不能具备的能力的需要。据此，我们可以将雕塑主题公园视为以雕塑个体为单元，通过特定的主题内容进行联系集合的聚合体。雕塑主题公园作为城市雕塑的“聚落”，是人类适应、利用自然的产物，是人类文明的结晶。受经济、社会、历史、地理诸条件的制约，反映城市的功能特征和性质。 城市在发展、社会在进步、人们对文化品位的要求也越来越高。城市雕塑如同城市的其他文化一样，随着城市的发展，总体上也呈现出一个积累和沉淀的过程，而雕塑主题公园的出现满足了雕塑发展的应时之需。雕塑主题公园既有园林的休闲功能，又有雕塑艺术的欣赏功能，为人们提供了美好的空间，可以说是一种露天雕塑博物馆。 当下，想搞国际雕塑公园的城市为数不少，但基本都是套用一种征集方案、现场制作的模式，结果必然是大同小异。优秀的雕塑公园，总是精心策划，以新颖的主题立意而独领。立意中首要的是确立主题，即所要表达的中心思想、理念和主张。题材不在大小，关键是要有自己的个性，有地域特色，有民族风格，这样的立意才可能具有深刻的内涵。题材是多种多样的，表现形式更是不拘一式的，它们之间的巧妙组合，就会出现与众不同的创意。组雕“深圳人的一天”(图1-4)在这方面就是一个有益的尝试。约定俗成的套路是不会有新鲜感的，只有“出其不意、才能”“抓住人”、“吸引人”，给人们留下深刻的印象和长久的记忆，在心中形成永不消逝的主题。拥有了主题就是将其赋有思想，赋有灵魂，正是这种特有的表现形式，充分地发挥了雕塑主题公园的优势，在我国尤其是在国外都不乏有一些成功的案例，以几个有代表性的主题公园为例： 1挪威维格兰雕塑公园(图5—10)——以人生为主题的雕塑“聚落” 维格兰雕塑公园以人生为主题，整个公园基本上都是人体类雕塑，看似单调，却展示了生生死死的人生旅程、喜怒哀乐的人间百态，是表现一个人一生的雕塑“聚落”。其中的“生命之柱”是公园的主题所在，内容和形式都有新意，不落俗套，令人震撼。这个公园在奥斯陆具有品牌的地位，其成功之处首要的在于独特的立意。 维格兰雕塑公园在挪威首都奥斯陆的西北角，是一座占地50hm2的奇特公园。园内繁花绿茵、小溪淙淙、到处都矗立着造型优美、婀娜多姿的雕塑。维格兰雕塑公园是以挪威著名雕塑大师古斯塔夫·维格兰的名字命名的，它的另一个名字叫弗罗格纳公园。公园有192座雕塑，总计有650个人物雕像。这些由铜、铁和花岗石制成的雕像，是维格兰20多年心血的结晶。公园内虽然雕像比比皆是，但是多而不乱，错落有致。园里有一条长达850m的中轴线，正门、石桥、喷泉、圆台阶、生死柱都位于轴线上，主要雕像、浮雕分布其间。全部雕像形成几幅美丽的几何图案，匀称和谐，浑然一体。公园里所有雕像的中心思想，集中突出一个主题——人的生与死。如喷泉四壁的浮雕，从婴儿出生开始，经过童年、少年、青年、壮年、老年，直到死亡，反映人生的全过程。而四角的树丛雕，一角是天真活泼的儿童，一角是情思奔放的青年，一角是劳累艰苦的壮年，一角是垂暮临终的老年，组成人生的4幅画面。圆台阶的36座石雕，也是从婴儿出生开始的，游人依次环行，渐渐看到人生各个时期的形象：孩子们在捉迷藏，少年们在扭打玩耍，情人在窃窃私语，老人们熬度暮年，环绕一周，到第36座死亡球塔为止。石桥两边的护栏上，安放着反映日常生活的58座青铜雕像，塑造了许多青年男女和儿童。体格雄健的男子、绰约多姿的少女和纯真无邪的儿童组成了大组群雕。它们有的在尽情地跳舞，有的在谈情说爱，也有丈夫打骂妻子儿女的……维格兰在这组雕像群中，穿插了一个新的主题思想——父亲与孩子们在一起。圆台阶中心的生死柱，无论在艺术技巧上，或是思想内容上，都算得上园中具有代表性的杰作。石柱高达17m，周围上下刻满了121个男女浮雕。柱上死者惨不忍睹，有夭折的婴儿，不幸的青年，披头散发的妇女，骨瘦如柴的老人。这根“生死柱”描绘了世人不满于人间生活而向“天堂”攀登时，相互倾轧和相互扶掖的情景。人们有的沉迷，有的警醒，有的挣扎，有的绝望，组成了一个陡峭上升的旋律，令人惊叹不止。 2奥林匹克公园(图11、12)——以奥运精神为主题的雕塑“聚落” 在瑞士洛桑日内瓦湖畔上静静的坐落着奥林匹克公园和奥林匹克博物馆，它是为了纪念奥林匹克运动的先驱者皮埃尔·德·顾拜旦(PierredeCoubertin)男爵，他以其毕生的精力促进推动了人类奥林匹克运动的发展。按照男爵的想象，它不仅仅是奥林匹克运动的遗产，而更应该体现人类和平，平等的奥林匹克精神和信念。 奥林匹克博物馆与奥林匹克公园浑然融为一体，每一个初次到此的人都会立刻注意到博物馆两侧伫立的八根高耸的玉柱，它们有深远寓意：是奥林匹克精神的祖籍，奥林匹亚(Olympia)宙斯神庙中的64m高的六根同样的巨柱，另一个希腊的暗指和提示是其正面的白色大理石它来源于爱琴海北端的瑟索(Thasos)岛，是希腊政府为昌盛奥林匹克运动所送给瑞士政府的重礼。因为它象征着和平鸽的纯洁和公平美好的奥林匹克信念。该公园出自著名的风景园艺建筑师拉迪特(JoseLardet)之手。由于地势的原因，博物馆和公园皆建在青丘绿岭的坡面上，游人在赏心悦目的奇花异木之间，可以随着公园的主径，尽情地闲庭信步，乘风纳凉并观赏，还有那几十座散立于公园各处，形态各异，寓意生动的雕塑，这些精美雕塑艺术品的“聚落”，足以显现奥林匹克运动精神的精髓。2.1卧立在草茵上的奥运五环雕塑。采用现代手法将不锈钢环镶嵌在镂空的厚重可锈的脊铁上，使之和氧化铁形成的棕红色形成鲜明的色彩对比(图13)。 2.2以五彩连环为基础塑造的立体环扣架钟，既有使用价值，又暗示着美学意义上的奥运精神(图14)。 2.3400m长的“风路”旁侧的长跑运动员刚健有力的肌体在周围绿色环境的衬托下，富于极强的运动美感(图15)。 2.4奥林匹克博物馆门前左侧的古希腊奥林匹克亚运动健将铜像洋溢着浓郁的古典艺术的魅力(图16)。 2.5以铝合金为材料塑成的男性肌腹的局部座雕，夸张表现运动员胸部以下，腹部以上分布有致、力度起伏的肌腱，颇有健美的装饰趣味(图17)。 每一届的奥林匹克运动会都会促进举办国城市建设和改造，同时推动其经济的发展，为此建造的景观和雕塑作品是奥运会的一个直接产物，构成奥运会的又一大文化遗产。亚洲共有两个国家举办过奥运会——日本和韩国。两国都很重视雕塑公园的建设。韩国还首次专为奥运创建了雕塑公园，首尔是少有的专为奥运会兴建雕塑公园的城市之一。首尔奥运雅塑公园建于1986年5月，是为第24届奥运会筹建的。雕塑公园占地几百公顷，规模巨大，里面陈列了200多件作品，大型的作品有20余件。这里除部分韩国艺术家的作品外，还陈列着来自世界各国重要雕塑艺术家的200余件代表性作品。公园主题鲜明又具有特色，精美的雕塑作品与别致的景观设计融为一体，形成了一个展示世界雕塑艺术的大型露天博物馆。困其代表着当今世界雕塑的最新趋势和最高水平，奥运露天雕塑公园被评定为世界五大雕塑公园之一。公园前面的广场上有符合奥运主题精神的作品，其材料、形体均与奥运场馆建筑紧密融合，互相辉映，提示着人们去关注该届奥运“友谊、团结、公平”的鲜明主题。公园里有座奥林匹克运动的纪念雕塑，这座纪念雕塑是用各国运动员从各自国家带来的石头建成的，一共有31个国家、地区和组织以及个人捐赠的4875块石头。这些石头极富特色，而且形态不同、颜色各异，堆积在一起。成了人类大同精神的体现。值得注意的是。尽管首尔奥运会已经过去了多年，这里仍然游人如织。这里有东西方文化的碰撞与融合，也许这正是当代人所需要追求的精神境界。 国外的雕塑主题公园起步的比较早，而我国的雕塑主题公园的发展正处于探索期，只在局部接近了完整雕塑主题公园的形态，如中国目前规模最大的长春世界雕塑公园。 3长春世界雕塑公园(图18-22)——以“友谊、和平、春天”为主题的雕塑“聚落” 长春世界雕塑公园，坐落于我国吉林省长春市南部，占地面积92hm2，其中水域面积10hm2，是目前世界上唯一的一处容有130个国家、296位艺术家的三百多件雕塑艺术作品的汇集地，她像一颗璀璨的明珠镶嵌在长春市区版图上。公园的规划采用了中国传统造园技艺、西方造园学说和现代规划理念相结合的构思，以雕塑为主题，以湖面为中心，以山水为骨架，以绿化为背景，以道路为纽带，自然环境与人文景观和谐统一，凸显出天人合一的深邃意境。世界雕塑公园是汇聚世界雕塑作品的橱窗。这些反映印欧文化、非洲文化、拉美文化、东方文化艺术精品的雕塑“聚落”，带来了浓厚的异国风土情调和文化气息；这些反映玛雅文化、爱斯基摩人文化、毛利人文化的代表作品，仿佛时光已经倒流、使人们回到了洪荒、幽远的古代文明时期。这些作品充分体现了不同国家、民族、地域和不同历史时期的文化特点，而且材质丰富、风格迥异，堪称世界雕塑的百花园。 作为统帅全园的主题雕塑——“友谊·和平-春天”，耸立于主题雕塑广场中央，由29.5m高的主雕和代表五大洲民族风情的五组不同人物铜像，五块反映五大洲动、植物的汉白玉浮雕组成的雕塑群组成，象征各国人民珍视友谊、热爱和平、向往春天的强烈愿望，主雕气势宏伟，神韵壮观，堪称镇园之作。长春世界雕塑公园是人类主流精神和审美文化的浓缩与升华。其立意高远，主题鲜明，充分表达了热爱和平、珍视友谊、美化生活、崇尚科学、追求文明的基调，既弘扬了我们民族的优秀文化，又体现了人类共同的美好企盼和精妙的艺术追求。她凝聚着规划、建筑、园林等专家的才华，组织建设者的周密辛勤，支持者的慷慨热情，决策者的远见卓识。 雕塑在园林景观中的作用篇10 关键词：城市园林设计；现代艺术； 中图分类号：S611文献标识码：A文章编号： 从19世纪末期开始，很多艺术家投身于各类园林设计中，开创了现代艺术设计的新局面，现代城市的园林设计也由此而生。随着社会经济文化的不断发展，城市园林设计不断融入现代艺术气息，而且联系日趋紧密。城市园林设计无论从思想上还是形式上，都受到现代艺术思潮的影响，现代艺术的内涵越来越广泛的运用于城市园林设计中。 1 现代园林设计和现代艺术 现代艺术是新时代的产物，是一门基于现代社会和生活的实用性艺术形式，受到现代社会、一般心理学等的约束，具有高度的应用性。现代艺术是要求“推陈出新”的，只有新颖的艺术才能在众多艺术品中脱颖而出。现代艺术的日渐兴起，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。 城市园林是一门建立在自然科学及人文艺术基础上的应用学科，以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容，目的在于促进人与自然的和谐发展。它不断从现代艺术、建筑学、生态学、城市规划和自然科学等领域汲取营养，是各门学科的综合。城市园林设计与现代艺术间有着十分紧密的联系。现代艺术的发展不但扩展了园林设计者的自身实践范围，而且也不断推动城市园林设计的发展。 2 现代艺术对城市园林设计的影响 现代艺术对城市园林的影响包括两个方面：一是艺术观念，二是艺术语言。 首先是艺术观念，现代艺术中，立体主义分解重组后的多视点角度、抽象表现主义在秩序法则之上的形式逻辑均逐渐步化为非常重要的艺术观点和思想。这些艺术观点、思想延融入到城市园林设计中，一些甚至已经成为被广泛运用的基本设计观念和原则。 其次是艺术语言，艺术和艺术语言息息相关，艺术语言是艺术家形成艺术作品的手段，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。艺术语言的目的，就是超越出自身以外，使“象”或“意象”的一部分特征得到充分的强化，才能把主观的情感强化地表现出来，才能把艺术语言所要传达的信息表现出来。城市园林设计中，艺术语言的转化大大丰富了景观的形态世界，为城市园林设计提供了新的手段、指明了方向。 3 城市园林中的现代艺术 城市园林设计的成功与否，很大程度上取决于园林景观能否不断地推陈出新，因而，城市园林设计中的艺术性就显得至关重要。 3.1 城市园林空间布局中的现代艺术 城市园林是一门空间的艺术，不同的设计师对空间的处理是不一样的。20世纪30年代末期，当罗斯、克雷、艾克搏在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。罗斯、克雷、艾克搏把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。 城市园林是一个大的空间，需要各类建筑、山水、树木等来对空间进行限定。空间设计是城市园林设计首先要思考的问题，也是园林设计中非常重要的环节。合理的选址，借助地形进行科学的分析和合理的层次搭配，以及合理、有效的土地利用方式是人们必须研究的问题。园林空间布局的艺术性包含了布局的合理性和美观性，都需要对空间的灵活运用，包含了空间融合和动静变化。同时必须遵循艺术美的原则，让园林给人以感官和心灵享受，就要求园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例、协调及比拟等创作方面更加完美。 3.2 城市园林小品中的现代艺术 生活中随处可见城市园林小品的存在，现代城市的硬质小品广泛应用于公园、广场、道路绿化等各个方面，已经融入人们的生活节奏中，并且为现代生活增添色彩。现代艺术品往往有着鲜艳亮丽的颜色、新颖独特的造型、流畅简洁的外观以表达其自身艺术的内涵。园林小品亦是如此，优秀的小品不仅带给不同类型的园林以不同的空间，而且将内在的意义和寓意藏于外表之中，人们必须用心去交流、思考，去体会其中的内涵。 3.3 城市园林设计中的现代绘画艺术 现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新 [13]。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特·布雷·马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。 3.4 城市园林设计中的现代雕塑艺术 城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。 3结语 城市园林和现代艺术是相辅相成、相互促进的，将二者充分的融为一体才能创造出高质量的艺术作品，从而推动人类精神文明的不断进步，这也是赋予城市园林时代生命力的必由之路。设计者要不断发现美、创造美，给人们设计出更多更好的现代城市园林，进一步提高人们的生活环境质量。 参考文献： [1] 张春嘉，王立君，韩晶宏. 现代艺术在城市园林设计中运用的讨论 [J]. 中国农学通报，2011，27（4）. [2] 李阳阳，杜艳霞，王慧. 现代艺术在城市园林设计中的运用[J]. 科技向导，2011，33.雕塑在园林景观中的作用十篇的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于王慧. 现代艺术在城市园林设计中的运用[J]. 科技向导、雕塑在园林景观中的作用十篇的信息别忘了在本站进行查找喔。
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