静夜,郭沫若 静夜

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本文导读目录：

1、郭沫若静夜的写作背景

2、郭沫若 静夜赏析

3、静夜,郭沫若 静夜

　　《静夜》选自郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时郭沫若正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，他感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”。所以，在《静夜》中他流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。　　郭沫若（1892—1978），诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。以下这篇郭沫若静夜赏析由编辑整理，我们一起来欣赏吧。 　　静夜 　　——郭沫若 　　月光淡淡 　　笼罩着村外的松林。 　　白云团团， 　　漏出了几点疏星。 　　天河何处？ 　　远远的海雾模糊。 　　怕会有鲛人在岸， 　　对月流珠？ 　　解析： 　　《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。 　　这首小诗共两节。 　　第一节，写人间的月*和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月*，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。 　　第2篇：静夜郭沫若教案 　　《静夜》是郭沫若先生的经典作品，下面就是小编为您收集整理的静夜郭沫若教案的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 　　静夜郭沫若教案 　　导入新课 　　上节课，我们与诗人郭沫若先生一起遨游仙境。今天，我们再面对月光淡淡的《静夜》，看看它能引起你多少美妙的遐思，使你产生多少奇瑰的想像。 　　朗读课文 　　①教师范读，可配背景音乐：钢琴曲《星空》，并投影出示朗读节奏、重音。 　　②学生边听边注意老师朗读的声音的大小，速度的快慢，节奏的强弱和语气的轻松舒缓。 　　③学生模仿，自由朗读课文，然后再集体朗读。 　　探究学习 　　①讨论，理解内容与写法。 　　a．这首诗哪部分写实？哪部分想像？写实与想像部分都突出了夜晚的什么特点？ 　　b．这首诗的两个小节之间有着什么内在联系？ 　　c．这首诗的结构与《天上的街市》有哪些异同？ 　　d．你最喜欢诗中的哪些句子？为什么？ 　　通过讨论，教师可以帮助学生明确： 　　a．诗的第一小节描绘了静谧的夜景，属写实；第二小节属想像。无论写实还是想像都突出了夜晚的“静”。 　　b．第二小节开头的劈头一问“天河何处”，结束了第一小节的写景思路，把读者的视野与心胸引向了广袤宇宙，又以“远远的海雾模糊”收拢读者放飞的心神。叫咱会有鲛人在岸，对月流珠”写出诗人的想像已经像脱缰的野马穿过茫茫海雾，想像着有“鲛人”立在岸边，对着月亮留下串串珠泪……多么奇瑰的想像。第一节的景物描写，是想像的基础，而没有了第二节的想像，第一节的景便没有活力，没有生气。有了第二节的想像，才使看似平淡无奇的景变得空灵、美丽。 　　c．两首诗的结构大致相同，都是先写景，以写景为基础，再展开想像。不同的是《天上的街市》在写景部分由“街灯”、“明星”的联想把读者的视线由人间转到天上，为第二小节具体描绘“天上的街市”做了铺垫。而《静夜》则是*第二小节的“天河何处”结束写景，转而想像的。 　　d．第4小题属于开放*题目，可重点引导学生多角度思维，如喜欢第一小节的诗句，可扣住写景的细腻形象，像“笼罩”一词，写出村外的松林沐浴在淡淡的月光下，朦胧而又神秘。“漏出了几点疏星”的“漏”，写出了淡淡月光照耀下的团团白云，而白云之间的空隙里，有隐约可见的闪烁的几颗星星。如喜欢第二小节的诗句“天河何处”，则可以抓住诗人跳动的思绪，由普通的乡间夜景一下子把读者的思绪带到了广袤的宇宙之中，使全诗的境界得以拓宽和提升。但紧接的“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放飞的心绪往回收拢，模糊的海雾中有什么？使人想到什么？自然引出下文。而喜欢后两句的则又可以把思维转到想像的角度，为什么流珠？喜极而泣？伤心落泪？抑或无穷思念？……想像的精妙自不待言。 　　第3篇：郭沫若的静夜教学设计 　　俗话说：“书读百遍，其义自现”，由此可看出朗读在语文学习中的重要作用，对于诗歌尤为如此。下面由小编为您整理出的郭沫若的静夜教学设计内容，一起来看看吧。 　　【教学目标】 　　一、领悟诗情，理解诗意。 　　二、学习理解联想和想像在诗中的作用。 　　三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。 　　四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。 　　【教学要点】 　　一、整体把握诗情，理解诗意。 　　二、学习理解诗中的景物描写(实写)与联想想像(虚写)的关系。 　　三、重点讨论最后两句诗的含义。 　　四、做联想和改写练习。 　　【教学内容和步骤】 　　一、导语： 　　《天上的街市》写的是美丽的夜景引发了作者无尽的遐思，想像出天上的一幅美丽幸福自由的生活图景，抒发了作者对美好生活的向往之情。今天我们来学习郭沫若写的另外一首诗《静夜》，也是写于1921年，在日本留学时的一个夜晚，面对朦胧的月*，引发了诗人的联想和想像，抒发了诗人无尽的情怀。 　　二、范读、学生齐读。 　　三、引导学生具体分析理解诗意。 　　1.第一节写的是哪些景物?(月光──松林──白云──疏星) 　　2.这些景物构成了一幅什么样的景象? 　　(月光朦胧，笼罩着松林大地，团团的白云遮掩着月亮和星星。给人的感觉是──朦胧、恬静的美) 　　3.第二节写了哪些景物?(天河──海雾──鲛人──流珠) 　　4.第二节的“天河何处”起什么作用?与第一节有关联吗? 　　(承上启下，引发联想。因月、星自然联想到天河，又因“白云团团”而不见天河，故而引出了“天河何处”的发问。上下过渡非常自然，联系也非常紧密。) 　　5.下面回答了“天河何处”的问题吗? 　　(回答了，“远远的海雾模糊”就是回答，即“天河就在那远远的、海雾模糊的地方”。这说明了“天河何处”是个设问句。) 　　6.作者为什么着一“海”字?用得好吗? 　　(用得好。因白云茫茫如海，即为云海;在月光下的云海朦胧不清，如雾一般，故为海雾。诗人再由“海”产生了联想，引出海中的神话故事。) 　　7.看注释，理解最后两句。先由学生讲，然后老师进一步补充。 　　(补充：鲛人，亦作“蛟人”。神话传说中的美人鱼。张华的《博物志》中还说：“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人。”传说中鲛人所织的绡叫“鲛绡”。《述异志》：“南海出鲛绡纱，泉室(指鲛人)潜织，一名龙纱，其价百余金，以为服，入水不濡。”) 　　8.“鲛人在岸”，岸在何处? 　　(在南海岸边，此在“海雾模糊”之海岸，即在天上。天上有海，岸边有鲛人。当然也可以理解为，在天河岸边。) 　　9.为什么写“对月流珠”呢?是表达了一种什么感情呢? 　　(这个神话传说中，最美的、最神奇的就是眼能泣珠，故作者既想像出鲛人，自然就会联想到她的神奇本领。可这到底表达一种什么感情呢?在学生讨论基础上归纳。) 　　(这首小诗，写于诗人留学日本期间，联系当时的背景，和诗人的处境，我们可以感受到，当时，作者既有对现实的失望，也有对祖国、家乡、亲人的思念之情。在这月华满天的时刻，诗人虽然写的是鲛人在对月流珠，其实是诗人自己在对月流泪。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，化作了粒粒泪珠，以此来抒发自己的悲伤、思念之情。作者写鲛人，目的是写自己的情感，但通过这样的联想和想像，既含蓄，又有优美。 　　可概括为：一个凄美的故事，抒发了作者对现实的失望，对祖国、家乡、亲人的思恋之情。) 　　四、让学生再齐读此诗，体会作者抒发的情感。 　　五、郭沫若这两首诗，都发挥了丰富的联想和想像，写眼前景的一般是实写，写不在眼前的想像的一般叫虚写。请大家分别找出两首诗中的实写和虚写。 　　(《天上的街市》中第一节是实写，第二、三、四节是虚写;《静夜》中第一节是实写，第二节是虚写。) 　　六、任何两个词语都可以经过四五个递进的联想，建立起联系。如“木质”和“皮球”是两个意义相距很远的词语，但我们可以通过四步中间的联想，就可以从“木质”联想到“皮球”： 　　木质──树林，树林──田野，田野──足球场，足球场──皮球。 　　你也来试一试，完成“天空”和“茶”，“钢笔”和“月亮”的联想。也可任意选两个词作联想的练习。 　　七、请看课文后边的练习第三题，先让学生读《夕暮》，对诗意略作讨论后，再把原诗改写为一段散文。如果有时间，可以课内完成，并作课内交流，如果时间不够，就留到课外去完成。 　　补充： 　　《夕暮》是一首写景短诗，诗人废名在20世纪40年代说过：“像郭沫若的《夕暮》，是新诗的杰作，如果*的新诗中准我选一首，我只好选它。”这个评价有些夸张，但也可见这首小诗的魅力。 　　诗中用比喻的手法，编织了个童话故事般的情景，表现了诗人丰富的想像和善良美好的童心。 　　八、根据学生前一节课的要求和学生写作的情况，继续鼓励学生写诗，为下一节的练习课做好准备。 　　【板书】 　　《静夜》 　　郭沫若 　　月光──松林──白云──疏星朦胧、恬静的美 　　天河──海雾──鲛人──流珠一个凄美的故事，抒发了作者对现实的失望，对祖国、家乡、亲人的思恋之情。 　　“木质”和“皮球”： 　　木质──树林，树林──田野，田野──足球场，足球场──皮球　　是《静夜思》…… 　　静夜思 　　李 白 　　床 前 明 月 光， 　　疑 是 地 上 霜。 　　举 头 望 明 月， 　　低 头 思 故 乡。 　　【注释】： 　　1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 　　2.疑：怀疑，以为。 　　3.举头：抬头。 　　【韵译】： 　　皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 　　仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。 　　【赏析一】： 　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 　　诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 　　诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 　　这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。 　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。 　　【赏析二】： 　　《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？ 　　“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。 　　“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。 　　李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。 　　【赏析三】： 　　胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。 　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。 　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 　　【评析】： 　　这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

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